La palabra Allah escrita sobre cada lado del héxagono. Escrito en el estilo cúfico moderno.
"El Arca de Noé", de Khaled Al Khamissi,
Hace 10 años
Ibn Muqla
Todas las fuentes historicas y literarias consideran a Inb Muqla como el punto de partida en la historia del arte caligráfico.
Por desgracia ninguna obra nos ha llegado de este calígrafo. Si nos han llegado copias de su libro "tratado sobre la ciencia de la caligrafía y el cálamo". Son copias manuscritas de otros autores, como la que muestra la foto, copiada por Muhammad As safii en 1664 y conservada en El Cairo.
Este tratado versa sobre la forma de preparar la tinta y fabricar los cálamos, sobre la belleza y la estética de las letras, incluye ejercicios sobre como escribir las letras a partir de una circunferencia, asi como normas y canones de la escritura caligráfica árabe de la que Ibn Muqla cita hasta 21 estílos diferentes.
Nacido en el año 886 en Bagdad Ibn Muqla además de un renombrado calígrafo, escritor y poeta, fue visir durante el califato abasí. Intrigas en la corte y unas falsas acusaciones le valieron la carcel y la amputación de su mano derecha con la cual supuestamente habría escrito misivas conspiratorias contra el califa.
"Con esta mano he servido a los califas y con ella he escrito el Sagrado Coran dos veces, pero ahora es cercenada como se cercena a los ladrones"
No podían haber impuesto peor castigo a un caligrafo, y aunque luego el califa arrepentido mandó curar y desencarcelar a Ibn Muqla, ya el daño estaba hecho.
Posteriores acusaciones e intrigas hicieron que le fuese también amputada la lengua, su otra fuente de elocución. Ese fue su final, enfermo y encarcelado murió en cautiverio en el año 940.
Se suele atribuir a Ibn Muqla la invención de las caligrafias cursivas posteriores al cúfico.
El hermano de Ibn Muqla, Abu Abd Allah siguió los pasos de su hermano, distinguiendose en la escritura Nasj, mientras que Ibn Muqla escribió en una variante del cursivo llamada "daray".
De Ibn Muqla se puede decir que dominó y geometrizó la ejecución de las letras y que a partir de él se extendería el arte caligrafico por todo el oriente y occidente islamico.
Considerado el padre de la caligrafía arabe, hasta hoy en dia muchos calígrafos seguirán los principios geometricos y canonicos de Ibn Muqla en sus composiciones y escritos caligraficos.
Y no hay mas vencedor que Allah
و لا غالب الا الله Y no hay mas vencedor que AllahEscrito en la bella cursiva andalusí, conocida también como estilo magrebi, este famoso lema de la dinastía Nazarí podemos encontrarlo por toda la antigua arquitectura de Al Andalus, en frisos, paredes, baldosas y ceramicas.
La escritura muchas veces adorna la arquitectura con el bello arte caligráfico. Aquí vemos como las letras se adaptan a los espacios, engrosandose y alargandose para rellenar huecos vacíos. Esta composición se cierra con una "ha" ornamental sobre la que "descansa" la composición caligrafica, creando una armonía del conjunto que se adapta al espacio arquitectonico.
Cufico antiguo inclinado
Este estilo surge del cufico antiguo simple, tendrá muy poca influencia y desarrollo. Se caracteriza porque sus letras se inclinan bien a un lado o bien al otro. Existen muy pocas copias de este estilo que no llegará a prosperar ni a difundirse.
Cufico oriental antiguo
Este estilo surge durante el siglo XI en la zona de Iraq, llamado por algunos autores "cúfico cármata" por corresponder con la revelión de los cármatas del oriente árabe. Este estilo se caracteriza por la triangulación y verticalidad de las letras y una copiosa vocalización policroma. También el fondo es profusamente decorado con motivos florales o geométricos.
El cúfico oriental antiguo o "carmata" es recreado en la actualidad por algunos caligrafos como Hassan Massoudy que lo "rescataran" para la modernidad.
El Coran en cufico antiguo
Las primeras copias del Corán que se conservan están escritas en cúfico antiguo. Las copias mas antiguas prodecen de la época de Uthman, tercer califa del Islam y recopilador del Coran. Estas primeras copias carecen de puntos como puede verse en esta página del Coran conocido como el Corán de de Samarcanda, conservado en Uzbequistan. Se cree que pudiera ser una de las copias del Corán copiadas por el mismo Uthman. El cufico antiguo es un estilo muy sencillo que carece de la ornamentación que irá luego desarrollando. Las letras son aún ligeramente curvadas. 
Se cree que fue el cuarto califa del Islam Ali Ibn Talib quien ordenó que se empezaran a hacer las primeras copias con la puntuación, para garantizar la correcta lectura del libro sagrado. Estos primeros intentos de puntuación aparecen al principio con puntos rojos, como vemos en este ejemplar del Corán del siglo X conservado en Kuwait.
Gracias a Allah
الشكر لله El agradecimiento, las gracias son para Allah.
Esta composición es un típico ejemplo del cúfico trenzado, donde las letras se alargan y entrelazan unas con otras formando una trenza.
Escrito en el año 1404 de la hégira.
Kamel Al baba
Kamel al baba es uno de los calígrafos contemporáneos más realizados del mundo árabe. Nació en Líbano en 1905, aprendió el arte de la caligrafía en una edad temprana de las manos de su padre, el jeque Salim El Baba quién aprendió la caligrafía y a la literatura árabes en la universidad islámica en Beirut , siendo el calígrafo mas estimado en aquel momento.
En 1932, Kamel comenzó su carrera profesional con la caligrafía trabajando con los editores de periódicos y de revistas en Líbano y otros países árabes, y produciendo muchas pinturas que fueron exhibidas en galerías y exposiciones de arte en Líbano. También enseñó la caligrafía en la escuela libanesa de la universidad de bellas arte y la universidad legislativa en Beirut. En su taller en la Beirut céntrica, enseñó a muchos aficionados y entusiastas, algunos de ellos siguieron sus pasos convirtiendose mas tarde en caligrafos profesionales.
Después de su retiro, publicó el libro “Rouh al-Khatt Al-Arabi ” (el espíritu de la caligrafía árabe), un libro en él que presentó un estudio del arte y de la historia de la caligrafía árabe, así como una colección de los trabajos más espléndidos de este campo. Kamel al baba murió en 1991.
En 1932, Kamel comenzó su carrera profesional con la caligrafía trabajando con los editores de periódicos y de revistas en Líbano y otros países árabes, y produciendo muchas pinturas que fueron exhibidas en galerías y exposiciones de arte en Líbano. También enseñó la caligrafía en la escuela libanesa de la universidad de bellas arte y la universidad legislativa en Beirut. En su taller en la Beirut céntrica, enseñó a muchos aficionados y entusiastas, algunos de ellos siguieron sus pasos convirtiendose mas tarde en caligrafos profesionales.
Después de su retiro, publicó el libro “Rouh al-Khatt Al-Arabi ” (el espíritu de la caligrafía árabe), un libro en él que presentó un estudio del arte y de la historia de la caligrafía árabe, así como una colección de los trabajos más espléndidos de este campo. Kamel al baba murió en 1991.
Ver la galeria de este caligrafo aqui: http://www.arabiccalligraphy.com/ac/gallery.php?masterId=3allama
Jalil Al-Zahawi
Khalil al-Zahawi nació en Janaqin (Irak) en 1946, y fue asesinado en Bagdad, el 26 de mayo de 2007 durante la ocupación estadounidense. Este artista y calígrafo iraquí es uno de los calígrafos más famosos en el mundo islámico de la era moderna. Comenzó su carrera artística en Irak en el año 1959. Khalil Al-Zahawi fue el fundador de una nueva escuela en la línea árabe llamada "la escuela Zahawi", que se caracterizó por la salida de línea del molde de los estilos clásicos árabes y una tendencia del estilo visual de la escritura. Cambió su estilo al farsi influenciado por el gran calígrafo iraní Zarrin Jat en 1975. También fué miembro de la Mesa calígrafos árabes.Algunas de las obras de este calígrafo:
Hassan Massoudy
Hassan Massoudy es un artista para quien el mundo procede de la más sublime fuerza creativa. Sus obras son una sutil mezcla de presente y pasado, Oriente y Occidente, tradición y modernidad. Sus palabras y frases caligrafiadas se inspiran en proverbios, poemas y sentencias filosóficas que cabalgan a lo largo de los siglos, desde Heraclio, a San Agustín, Ibn Arabi, Rumi o Baudelaire.
Massoudy nació en 1944 in Najef, al sur de Iraq, y creció en el seno de una familia tradicional iraquí. Marchó a Bagdad en 1961 para aprender diversos estilos clásicos de caligrafía, y estudiar diseño gráfico, comunicación y Bellas Artes.
Su deseo de profundizar en el estudio del arte, y los acontecimientos políticos de Iraq, le llevaron a vivir en París en 1969, donde se matriculó en la École des Beaux-Arts.
Hassan Massoudy no solamente se ha visto influenciado por los grandes maestros árabes, sino también por pintores como Léger, Matisse, Soulages y Picasso. Tras recibir su licenciatura en 1975, regresó a la caligrafía en un estilo más rico, empleando las técnicas clásicas de una manera libre e innovadora. Durante trece años, desde 1972, ha recorrido Europa con el arte de su escritura, combinado con música y poesía.
La paz y la tolerancia son los temas centrales de su trabajo, llevándole a militar en Amnistía Internacional, UNICEF y otras organizaciones por el estilo.
“
El trabajo de Massoudy fue expuesto y utilizado para la imagen promocional de la exposición del British Museum de 2006, “Word Into Art: Artists of the Modern Middle East”. Esta es una muestra de su exposición individual en la October Gallery de Londres, en noviembre de 2007.
Massoudy nació en 1944 in Najef, al sur de Iraq, y creció en el seno de una familia tradicional iraquí. Marchó a Bagdad en 1961 para aprender diversos estilos clásicos de caligrafía, y estudiar diseño gráfico, comunicación y Bellas Artes.
Su deseo de profundizar en el estudio del arte, y los acontecimientos políticos de Iraq, le llevaron a vivir en París en 1969, donde se matriculó en la École des Beaux-Arts.
Hassan Massoudy no solamente se ha visto influenciado por los grandes maestros árabes, sino también por pintores como Léger, Matisse, Soulages y Picasso. Tras recibir su licenciatura en 1975, regresó a la caligrafía en un estilo más rico, empleando las técnicas clásicas de una manera libre e innovadora. Durante trece años, desde 1972, ha recorrido Europa con el arte de su escritura, combinado con música y poesía.
La paz y la tolerancia son los temas centrales de su trabajo, llevándole a militar en Amnistía Internacional, UNICEF y otras organizaciones por el estilo.
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El trabajo de Massoudy fue expuesto y utilizado para la imagen promocional de la exposición del British Museum de 2006, “Word Into Art: Artists of the Modern Middle East”. Esta es una muestra de su exposición individual en la October Gallery de Londres, en noviembre de 2007.
Toda la información sobre este calígrafo de nuestra era moderna, sus galerias, creaciones y libros en este enlace: http://pagesperso-orange.fr/hassan.massoudy/esp.htm
Ayatul kursi (aleya del trono)
Ayatul kursi (la aleya del trono, un fragmento del Coran de la Sura de la Vaca) Aqui podemos verlo escrito en dos ejemplos de escritura thuluth.
Composiciones caligráficas
La caligrafía se utiliza a menudo para realizar dibujos o composiciones artísticas que representan objetos, plantas o seres animados, o bien simplemente formas armónicas como composiciones simétricas o figuras geométricas. Estas composiciones no pretenden comunicar un texto sino mostrar la pericia del calígrafo: en general son muy difíciles de leer y por esta razón suelen reproducir mensajes que el espectador ya conoce. Lo más habitual es que se trate de la basmala o invocación ritual musulmana, la shahada o profesión de fe, o bien cortas aleyas del Corán.Los ejemplos más antiguos son los que forman figuras geométricas utilizando la escritura llamada cúfico geométrico. En cuanto a las composiciones realizadas con letra cursiva, son clásicas las que reproducen animales o frutos. Un subgénero también clásico son los dibujos "en espejo", composiciones dobles en las que el motivo original se reproduce a continuación en forma de reflejo especular, mostrando a través de dicho simbolismo la doble expresión del ser humano, su parte visible material –el cuerpo con sus diferentes manifestaciones– y la interna, representada por el mundo psicológico.
Dentro de las composiciones caligráficas hay que mencionar la tugra (طغراء en árabe; tuğra en turco) o firma estilizada de los sultanes otomanos que figuraba en el encabezamiento de los documentos oficiales a modo de escudo de armas. Las tugras tienen una forma característica común, y aparte de algunos pequeños detalles únicamente varía el nombre del sultán que aparece en ella.
Animación que muestra los elementos que componen la tughra del sultán Mahmud II. El texto, en árabe, dice: «Mahmud Jan, hijo de Abd al-Hamid, siempre victorioso».
Magrebi
Un estilo —o conjunto de estilos— importante es el llamado andalusí o magrebí خط مغربي, que guarda poca relación con los demás porque a diferencia de ellos no deriva del nasj sino del cúfico antiguo. Es la forma de escritura tradicionalmente usada en Al-Andalus, el noreste de Áfica y por los pueblos musulmanes de África occidental. Se ejecuta con un cálamo diferente de los que se utilizan habitualmente, pues tiene una punta aguda similar a las de las plumas europeas. Por esta razón, tiene poco grosor en el trazo y éste suele ser uniforme. Escapa a las reglas de proporción aplicadas en los demás estilos, por lo que concede una libertad de ejecución más grande.Yalli diwani
Del estilo diwani se deriva otro, aún más barroco, llamado yallī dīwānī o dīwānī sublime خط جلي الديواني , como en el thuluth, los espacios vacíos se rellenan utilizando diacríticos y signos ornamentales.
Diwani
El estilo dīwānī الخط الديواني , derivado también del nasj, debe su nombre al hecho de que era utilizado en la administración (dīwān) del Imperio Otomano. Fue inventado por el calígrafo Husam Rumi a partir del estilo persa ta`liq, y se hizo popular durante el reinado de Solimán el Magnífico (1520–1566). Es un estilo barroco, muy ornamental, que se caracteriza por sus líneas alargadas y curvas y porque prolonga los trazos de manera que a menudo se unen entre sí letras que no deberían hacerlo: es frecuente tratar de escribir palabras o frases enteras en dīwānī sin levantar el cálamo del papel. Se acorta asimismo el espacio entre palabras
Shaksata
Shaksata خط الشكستة Es uno de los estilos derivados del Farsi, fue creada en Irán en el siglo XVI bajo el imperio de los safávidas. Muy parecido al Ta´liq, ha evolucionado hasta adquirir caracteristicas propias. En el estilo Shaksata parece a veces como si la linea se rompiera, los signos y los espacios adquieren importancia para rellenar y hacer armoniosa la composición, las lineas se alargan o acortan para dar belleza al conjunto, predominado las lineas curvas y el trazo irregular.
Ta´liq
De los estilos derivados del Farsi uno de los más célebres es el nasta`liq o ta´liq خط انستعليق أو النسخ تعليق , estilo netamente oriental cuyo nombre procede de nasj ta`liq, esto es, "nasj colgante". Se llama de este modo porque, como en otros estilos orientales, no todas las letras se disponen sobre la línea de escritura: la palabras tienden a empezar un poco por encima de la línea y terminan justo sobre la línea, dando la impresión de que cuelgan. Esto permite, además montar ligeramente las palabras unas sobre otras. Tiene una alternancia muy pronunciada entre trazos gruesos y finos, que se consigue alternando dos cálamos, uno de triple grosor que el otro. Además, el cálamo suele girarse al dibujar un trazo, con lo que se consigue que éste cambie de grosor, algo inhabitual en el resto de estilos, en los que el cálamo siempre forma el mismo ángulo respecto a la superficie en la que se escribe. El nasta`liq es el estilo preferente para la letra de imprenta en el urdu y otras lenguas del subcontinente indio que utilizan caracteres de origen árabe
Farsi
El estilo fārsī (persa)خط فارسي y sus derivados procede del nasj y nace, como su nombre indica, en las regiones de Asia influidas por la cultura persa. Procede del ruq`a y como éste, en general se caracteriza por la simplificación de las letras, el alargamiento horizontal de los trazos y la alternancia de tamaños entre unas letras y otras.
Thuluth
El thuluth se خط الثلث parece al nasj, del que deriva, pero las letras son más largas en proporción al grueso de la línea. Se desarrolla en el siglo XIII como estilo ornamental, en competencia con el cúfico. El thuluth original dio paso enseguida a una variedad llamada thuluth deformado, en el que las letras se alargan o acortan a voluntad para adaptar la escritura al espacio en el que se inscribe (generalmente un rectángulo). Los huecos dejados por las largas letras suelen rellenarse con signos diacríticos o signos puramente ornamentales sin más valor que el de hacer que el conjunto sea armónico. Un buen ejemplo de este estilo es la inscripción que aparece en la bandera de Arabia Saudí.
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